Dama com Arminho (Retrato de Cecília Gallerani) - Leonardo da Vinci

Dama com Arminho (Retrato de Cecília Gallerani) é umas das obras primas de Leonardo da Vinci dentre suas pinturas terminadas. Foi feita entre os anos de 1485 - 1490, é um óleo sobre painel com dimensões 54,8 x 40,3 cm. A obra é o retrato de Cecília Gallerani (uma jovem da aristocracia de Milão - Itália) que foi encomendado a Leonardo por Ludovico Sforza (conhecido como Ludovico Il Moro, na Itália).
Na pintura, Cecília Gallerani está com vestes elegantes de cores variadas, ostenta um colar com ar de riqueza, em seu olhar sereno e ao mesmo tempo atento olha com interesse para algo que fora da pintura, sua boca demonstra um início de sorriso (a parte mais ao lado esquerdo de sua boca eleva-se - começo do sorriso). A dama tem cabelos claros em um tom que combina com a cor de suas sobrancelhas de seus olhos e que realça a cor de seus lábios. Cecília Gallerani segura um arminho, apoiando do sobre seu braço esquerdo e mantendo sua mão direita sobre ele de forma sutil acariciando-o, o animalzinho também olha para algo fora do retrato parecendo ter com interesse no que vê, ele mantém sua pata dianteira direita esticada apoiando-se na dama, enquanto sua pata dianteira esquerda está levemente flexionnada e posta entre seu tórax e o braço de Cecília.
O significado simbólico do arminho não se sabe ao certo, porém há algumas suposições e "crenças", podendo ser uma referência ao sobrenome da Jovem Cecília Gallerani (que é dado como remanescente de galeé que significa, em grego, arminho), ou o fato de o animalzinho representar pureza e modéstia, e uma terceira suposição (que dizem ser a mais provável) é uma referência a Ludovico Sforza, visto que a dama era amante de eleição de Ludovico que passou a usar o arminho como seu emblema, dessa forma, simbolicamente, Ludovico Sforza fica nos braços de sua amante.
Leonardo emprega bem seus dotes e conhecimentos sobre anatomia humana na obra e ainda mostra suas habilidades com anatomia animal.

Sites Consultados :  http://www.davinci.net76.net/index.html, Wikipédia e Dominio Público
Fonte (Imagem) : http://www.dominiopublico.gov.br

Retrato de Ginevra de' Benci - Leonardo da Vinci

Fonte (Imagem):   http://www.dominiopublico.gov.br

É uma pintura de Leonardo da Vinci feita em torno dos anos de  1475-1478, é um óleo sobre madeira, suas dimensões são de 38,8 x 36,7 cm. Trata-se do retrato de uma dama da aristocracia do século XV (Ginevra de' Benci) filha de Ameigo Benci (um banqueiro Florença), sua família fora até o atelier de Andrea del  Verrocchio (mestre de Leonardo) para encomenda o retrato da dama Ginevra de' Benci a Da Vinci, que seria para comemorar o noivado da dama de apenas 15 anos de idade na época com Luigi di Bernardo di Lapo Niccolini.

Atualmente a pintura está na National Gallery of Art em Washington nos Estados Unidos.

Em primeiro plano tem-se a dama Ginevra de' Benci dotada de uma notável beleza, está levemente virada á direita de espectador frontal em relação à pintura, a dama, que possui pele e cabelos (com cachos que escorrem pela lateral de sua face) claros que combinam com o tom castanho claro dos seus olhos, demonstra um olhar indefinido, não demonstra sorriso algum, podemos notar seus lábios finos. Suas vestimentas são elegantes, uma peça de roupa de cor marrom com detalhes dourados que dividem a parte marrom da parte superior de suas trajes que tem uma cor muito semelhante à de sua pele com uma abotoadura simples de apenas um botão (de tom durado) logo abaixo de seu pescoço, havendo também uma espécie de encordoamento semelhante a um cadarço na parte da frente sua veste, uma fita de cor bem escura (vinda de seus cabelos) escorre sobre o seu colo.

Em segundo plano tem-se uma paisagem natural, que logo atrás da dama encontra-se uma densa vegetação, enquanto mais a sua direita tem-se uma vegetação mais aberta onde se percebe um rio ou lago envolto por algumas arvores de diferentes formas.

  

Curiosidades:

Possível desenho das mãos da Dama Ginevra de' Benci.

9 cm é o tamanho do corte que a pintura teria sofrido, baseando no corte verificado no desenho no verso da pintura. A pintura, dessa forma, teria as mãos de Ginevra.

Estudo Sobre Mãos Femininas, 1474 ou 1478-1480, Silverpoint sobre papel, 21,4 x 15 cm. Leonardo da Vinci

A National Gallery of Art de Washington nos Estados Unidos, no intuito de unir a obra O Retrato de Ginevra de' Benci e o desenho de Windsor, fez uma montagem computadorizada, dando fruto ao que, possivelmente, seria a legítima concepção e vontade de Leonardo da Vinci.

National Gallery of Art (U.S.). Departament of Imaging and Visual Services – Computer reconstruction of “Ginevra de’ Benci”, National Gallery of Art, Washington, D.C., USA

Sites Consultados : Wikipédia, Dominio Público e O Mundo das Nuvens  

Madona do Cravo - Leonardo da Vinci

Madona do Cravo ou A Virgem do Cravo é uma pintura feita por Leonardo da Vinci entre os anos de 1478 e 1480, é um óleo sobre painel, com dimensões de 52 x 47,5cm. A Pintura retrata a Madona (que aparenta estar de pé) atrás de um balcão, no qual o há uma almofada ( de cor aproximada ao dourado e ao marrom) onde o Menino está sentado ao olhar para a flor do cravo (que tem cor vermelha) que Madona  (daí o nome Madona do Cravo) está a lhe mostrar para onde está a orientar seus bracinhos, em cima do balcão encontra-se também parte da vestimenta da Madona que sobre ele "escorre" em tons azul e dourado, havendo ainda sobre esta bancada que aparenta ser madeira uma espécie de jarro com azelhas em um tom quase dourado o mesma tonalidade da parte mais superior(a boca do jarro) e mais inferior(o fundo do jarro) que porta uma bela planta modestamente florida. Madona usa uma vestimenta de cor avermelhada que sobre ela há outra de tom azulado na parte exterior e dourada na parte interior, dotada de uma expressão serena em seu rosto, envolve suavemente (com a mão que não segura a flor do cravo) o Menino que por sua vez demonstra curiosidade para com a flor. Madona e o Menino são dotados do padrão de beleza estética da época.

Em segundo plano tem-se quatro janelas que revelam o exterior dotado de montanhas que aparentam estar a refletir a luz do sol (em um nascer do sol ou em um por do sol) e uma modesta vegetação.

Leonardo da Vinci usou bem seus conhecimentos da anatomia do corpo humano aplicando-os de forma exemplar nessa pintura, sua técnica de jogo de sombra e luz também é notavelmente percebido, dando assim à pintura uma impressão tridimensional.

Sites Consultados : Wikipédia

Fonte (Imagem): http://www.dominiopublico.gov.br

A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana - Leonardo da Vinci

A obra foi pintada por Leonardo da Vinci entre os anos de 1508 e 1513, é um óleo sobre madeira e suas dimensões são de 168 x 112 cm. Na pintura pode-se observar a Virgem Maria sentada no colo de sua mãe Santa Ana, e segurando sutilmente o menino Jesus que está a brincar com um cordeiro. Maria e Jesus se olham, enquanto Santa Ana observa a sena, todos estão a sorrir de forma singela. A sena se passa em uma paisagem rochosa, onde em segundo plano encontra-se cadeias rochosas com tons azulados. Os conhecimentos de Leonardo sobre a anatomia humana são empregados em todas as suas obras, não sendo diferente nesta, o contraste de brilho e sombra (Chiaroscuro, técnica por ele inventada) também é adotada na obra.

Curiosidades:

Quando o quadro "A Virgem, o menino Jesus e Santa Ana" foi tirado da parede do museu de Louvre (em Paris) para um programa de estudo e restauração, um curador percebeu dois desenhos na parte de traz da obra, esses desenhos eram uma cabeça de cavalo e metade de um crânio. O museu tirou fotos (com camera infravermelha) da parte traz do quadro para avaliar os desenhos e uma nova descoberta ocorrera, mais um desenho fora encontrado, esse retratava o menino Jesus brincado com um cordeiro. O Museu aponta os desenhos como rascunhos de Leonardo da Vinci.              

Sites Consultados : Wikipédia e Dominio Público
Fonte (Imagem):   http://www.dominiopublico.gov.br

A Virgem dos Rochedos (Versão de Londres) - Leonardo da Vinci

Foi feita em óleo sobre painel nos anos de 1495 - 1508, a pintura "A Virgem dos Rochedos" (versão de Londres)  pintada em sua maior parte por Leonardo da Vinci, mede 189,5 x 120 cm,  esta versão provavelmente é uma cópia da versão de Louvre que é um óleo sobre madeira, também pintada  em sua maior parte por Leonardo (segundo a maioria do estudiosos), essa versão (de Louvre) foi feita nos anos 1843 - 1846 e mede 199 x 122 cm.

Na versão de Londres a Virgem Maria de túnica azul, envolve com seu braço direito, de forma protetora, a criança ao seu lado que seria o Menino Jesus, que por sua vez ostenta uma cruz com uma longa haste, enquanto do outro lado de Maria está o anjo Uriel que faz um gesto parecido com o da Virgem ao envolver a outra criança, porém com o braço esquerdo.

A Virgem dos Rochedos é uma das primeiras telas que nos dá impressão tridimensional da imagem, nessa obra Leonardo mostra seus dons de anatomia e utiliza sua técnica de contraste de luz e sombra, o Chiaroscuro.

Curiosidades:

No ano de 2005, com auxílio da tecnologia infravermelha foi descoberto um desenho oculto por baixo da obra "A Virgem dos Rochedos" (versão de Londres), esse desenho retrata uma mulher ajoelhada, que segura uma criança com u dos braços enquanto mantém o outro esticado.

Além das duas crianças serem idênticas, o menino que está ao lado de Maria, e que seria este, o Menino Jesus, está ajoelhado e mostra subserviência e submissão, enquanto o menino que está ao lado do anjo Uriel abençoa ao Menino Jesus.

É uma obra bem enigmática, com várias teorias sobre o seu significado.

 Sites Consultados : Wikipédia, Dominio Público e Sunrise Musics

 Fonte (Imagem):   http://www.dominiopublico.gov.br